Desc: William C. Palmer: Dirigido por David Sutherland. Pode-se perguntar se conhecer um artista melhora a perspectiva de seu trabalho ou se compreender a criação enriquece a visão de seu personagem. No caso do falecido William Palmer (1906-1987), bem conhecido e querido pela comunidade Clinton [Nova Iorque], estes pensamentos misturam-se elegantemente. Seu trabalho e sua vida refletem lindas cores e texturas vibrantes entrelaçadas pelo tempo, pelas viagens e por sua visão de que a arte tornava a vida bela. William Palmer era um artista e professor. Embora tenha nascido em Des Moines, Iowa (com algumas paradas ao longo do caminho: Mission, Texas, Nova York, Ontário, Canadá), Clinton se tornou o cenário que ele e sua esposa Catherine conheceriam como seu lar. A pedido de Edward Root (também residente em Clinton) e Thomas Rudd, ele chegou à área de Utica no início dos anos 1940 para estabelecer a Escola de Arte do Instituto Munson-Williams-Proctor, bem como ser pai do departamento de arte criativa do Hamilton College, um compromisso que manteve até 1948. Ele trouxe consigo a influência de seu ano nas Ecoles des Beaux Arts de Foutainbleau na França, suas viagens pela Europa e no México, seu tempo na Arts Student League em Nova York e o amor pelo natural serenidade de sua terra natal, Iowa. As suas obras, tal como a sua vida, foram mudando e reflectem o tempo e a experiência: os seus trabalhos formativos na década de 1920; seus murais para a Works Progress Administration (WPA) na década de 1930; suas paisagens expressionistas da década de 1940; as paisagens cubistas e de espátula das décadas de 1950 e 1960 até dois anos posteriores de pinturas e bordados "pontuais". São as suas paisagens que os observadores podem ligar tão intimamente à sua visão da vida e de Clinton. Dirigindo de um lado para o outro até Utica, ele se inspirou nas sombras e luzes refletidas nas colinas em suas janelas. Palmer, que ao longo de sua vida abordou a jardinagem e a decoração tão a sério quanto a pintura, era ele próprio um retrato emoldurado. O próprio Palmer era arte. Desde a forma como se vestia (com os seus laços coloridos) até à sua casa, aos seus jardins, reflectiu a continuidade da pintura. Talvez mais do que qualquer outra fase de sua vida, são os últimos anos de Palmer que personificam a crença de que é preciso sempre crescer." (Clinton Courier)